Hurt - Christina Aguilera

Gênero: Pop
Artista: Christina Aguilera
Álbum: Back To Basics
Ano: 2006

Hurt possui uma melodia bem melancólica, mas que explora bem os vocais da Christina, para quem já assistiu ao vídeo clipe a história contada lá nos dá uma noção do que se trata a letra, mas para quem não conseguiu pescar a mensagem aqui vai a análise da mesma.

Letra:

Seems like it was yesterday

When I saw your face

You told me how proud you were

But I walked away

If only I knew

What I know today

I would hold you in my arms

I would take the pain away

Thank you for all you've done

Forgive all your mistakes

There's nothing I wouldn't do

To hear your voice again

Sometimes I wanna call you

But I know you won't be there

I'm sorry for

Blaming you

For everything

I just couldn't do

And I've hurt myself

By hurting you

Some days I feel broke inside

But I wouldn't admit

Sometimes I just wanna hide

'Cause it's you I miss

And it's so hard to say goodbye

When comes to this

Would you tell me I was wrong?

Would you help me understand?

Are you looking down upon me?

Are you proud of who I am?

There's nothing I wouldn't do

To have just one more chance

To look into your eyes

And see you are looking back

I'm sorry for

Blaming you

For everything

I just couldn't do

And I've hurt myself

If I had just one more day

I would tell you how much that I've missed you since you've been away

It's dangerous

It's so out of line

To try and turn back time

I'm sorry for

Blaming you

For everything

I just couldn't do

And I've hurt myself

By hurting you

Análise:

Começando pelo título da canção "Hurt" vem do verbo machucar, mas no sentido da canção vai nos dar o sentido de que esse machucar não é no estado físico, mas sim no emocional/psicológico.  

A música começa com o eu-lírico relembrando de um momento que embora tenha passado muito tempo, para ela foi como se tivesse sido ontem em que ela viu o rosto dessa pessoa a quem ela está se referindo e devido a sua natureza naquela época o eu-lírico nem se importou com a declaração de orgulho expressada, mas que ela se arrepende pois, se ela soubesse no passado o que ela sabe no presente tudo teria sido diferente.

O eu-lírico então expressa o seu arrependimento dizendo que abraçaria essa pessoa e que tiraria o sentimento de dor, assim como o sentimento de gratidão por tudo que essa pessoa havia feito e por perdoar as falhas (sejam próprias ou do eu-lírico), e quando estamos passando por um processo de perda tendemos a barganhar com o destino para que se pudesse fazer alguma coisa para ter a chance de poder ter novamente um momento com aquela pessoa amada, mas no caso da música, o eu-lírico deseja ouvir a voz e quando bate aquela saudade o eu-lírico deseja ligar para essa pessoa, mas ela sabe que a pessoa em questão não estará lá para atendê-la.

O eu-lírico então tenta se reconciliar com a partida dessa pessoa ao pedir desculpas por culpa-la por todas as coisas que foi incapaz de fazer e que ela não entendia no passado, mas que entende agora que ela (eu-lírico) se machucava ao machucar (com palavras) seu ente querido.

Ainda nesse processo de perda, o eu-lírico tem dias ruins em que fica pra baixo, mas por questões talvez de orgulho ela não quer admitir, e quando ela sente falta do seu ente, ela apenas se esconde, pois o adeus é algo difícil para ela quando as coisas chegaram ao patamar que chegaram.

Perguntas retóricas é a única coisa que o eu-lírico conseguirá fazer, uma vez que o seu ente jamais será capaz de respondê-las, mas que ela precisa para se sentir bem com ela mesma, já que uma das perguntas é: "Você está olhando para mim aí de cima?" o que nos indica que esse ente faleceu e tendemos a ter conflitos sobre nossas ações para com as pessoas que se foram e mais uma vez o eu-lírico passa por um processo de barganha em querer ser capaz de fazer qualquer coisa, só que dessa vez ao invés de ouvir a voz do seu ente, ela gostaria de poder olhar em seus olhos e saber que o seu olhar é correspondido.

E o seu sentimento de poder voltar atrás e mudar tudo, é expresso na estrofe em que a mesma narra que se pudesse ter mais um dia, ela diria o quanto sente sua falta desde que esse ente partiu, mas ela sabe que é perigoso e insano esse sentimento de querer voltar atrás e mudar o tempo, então tudo o que ela pode fazer é se lamentar.

Nota: No vídeo clipe a letra da música é retratada na perspectiva do sentimento de uma filha para o seu pai, mas como é de costume nem todo artista que performar uma música é o escritor da mesma, então essa música pode ser vista sob o olhar e possível história de vida do compositor do que do artista, o que não muda a mensagem entregue pela letra e podendo ser aplicada a qualquer pessoa que possamos ter perdido. 

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O Segundo Sol - Cássia Eller

Gênero: Pop Rock
Artista: Cássia Eller
Álbum: Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo
Ano: 1999

Embora eternizada por Cássia Eller, a música O Segundo Sol foi escrita por Nando Reis e apesar da letra da música à primeira vista possa parecer bem confusa e sem sentido, a história por trás dela não tem muito segredo. Nando Reis em seu canal do Youtube desmitifica a letra e a história por trás dela.

Basicamente, a música “O Segundo Sol”, foi escrita após Nando Reis ter sido indelicado com uma amiga na época que acreditava em uma teoria da conspiração que dizia existir um segundo sol que seria relevado e após a forma como ele lidou com tal informação, ele compôs a música como um pedido de desculpas e dando a sua visão sobre o tema.

 

 Letra:

Quando o segundo Sol chegar

Para realinhar as órbitas dos planetas
Derrubando com assombro exemplar
O que os astrônomos diriam se tratar
De um outro cometa
 
Quando o segundo Sol chegar
Para realinhar as órbitas dos planetas
Derrubando com assombro exemplar
O que os astrônomos diriam se tratar
De um outro cometa
 
Não digo que não me surpreendi
Antes que eu visse, você disse, e eu não pude acreditar
 
Mas você pode ter certeza
De que seu telefone irá tocar
Em sua nova casa que abriga agora a trilha
Incluída nessa minha conversão
 
Eu só queria te contar
Que eu fui lá fora e vi dois Sóis num dia
E a vida que ardia sem explicação
 
Quando o segundo Sol chegar
Para realinhar as órbitas dos planetas
Derrubando com assombro exemplar
O que os astrônomos diriam se tratar
De um outro cometa
 
Não digo que não me surpreendi
Antes que eu visse, você disse, e eu não pude acreditar
 
Mas você pode ter certeza
De que seu telefone irá tocar
Em sua nova casa que abriga agora a trilha
Incluída nessa minha conversão
 
Eu só queria te contar
Que eu fui lá fora e vi dois Sóis num dia
E a vida que ardia sem explicação
 
Seu telefone irá tocar
Em sua nova casa que abriga agora a trilha
Incluída nessa minha conversão
 
Eu só queria te contar
Que eu fui lá fora e vi dois Sóis num dia
E a vida que ardia sem explicação
 
Explicação
Não tem explicação
Explicação, não
Não tem explicação
Explicação, não tem
 
Não tem explicação
Explicação, não tem
Explicação, não tem, não tem

 

Análise:

A música começa com a visão do eu-lírico do que ele acreditaria o que aconteceria caso existisse um segundo sol e que a função desse sol seria realinhar as órbitas dos planetas, causando um desiquilíbrio no que conhecemos como sistema solar. Na parte “derrubando com assombro exemplar...” é a visão do eu-lírico em caso fosse realmente verdade tal teoria da conspiração, o fato de existir um segundo sol iria derrubar o que conhecemos como científico em relação ao sistema solar e então o que os astrônomos iriam dizer caso fosse de fato verdade?

Passando do estado de cético na conversa que inspirou a canção, o eu-lírico já está mais receptivo a ideia no trecho “não digo que não me surpreendi...”, pois no primeiro momento como dito anteriormente quando lhe foi falado da teoria da existência de um segundo sol, o mesmo não acreditando na ideia, mas vendo a chegada desse segundo sol o mesmo passa a acreditar e reconhece a veracidade da informação que lhe foi dita antigamente.

Mas que a pessoa detentora de tal informação pode ter certeza, que quando a veracidade da existência desse segundo sol for comprovada o eu-lírico irá telefonar para lhe dizer que de fato ele está “convertido” a acreditar que realmente existe um segundo sol.

No trecho: “eu só queria te contar, que eu fui lá fora e vi dois sóis num dia e a vida que ardia sem explicação”, apesar da clara observação de que o eu-lírico queria contar que a pessoa realmente estava certa quanto a sua informação ao deslumbrar com seus próprios olhos tal fato, o mesmo na parte em que diz “a vida que ardia sem explicação” não tem a conotação de calor, mas sim, o fato do mistério que envolve as crenças/fé das pessoas, pois para o eu-lírico essas crenças e superstições não possui uma explicação.

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Asleep - The Smiths

Gênero: Alternative Rock
Artista: The Smiths
Álbum: Lauder Than Bombs
Ano: 1987

A música de hoje, vem inspirada pelo filme "As Vantagens de Ser Invisível", Asleep é uma balada com batidas de rock psicodélico que nos faz viajar em sua melodia e letra.

Letra:

Sing me to sleep

Sing me to sleep

I'm tired and I

I want to go to bed

Sing me to sleep

Sing me to sleep

And then leave me alone

Don't try to wake me in the morning

'Cause I will be gone

Don't feel bad for me

I want you to know

Deep in the cell of my heart

I will feel so glad to go

Sing me to sleep

Sing me to sleep

I don't want to wake up on my own anymore

Sing to me

Sing to me

I don't want to wake up on my own anymore

Don't feel bad for me

I want you to know

Deep in the cell of my heart

I really want to go

There is another world

There is a better world

Well, there must be

Well, there must be

Well, there must be

Well, there must be

Bye

Bye

Bye

Bye, hmm

Análise:

A música asleep tem um tom sombrio e fala de um tema sensível, possível suicídio. Começando pelo título asleep nos remete a um sentimento de alguém que está em um estado dormente e com essa premissa irei analisar a letra.

O eu-lírico começa a música pedindo para que alguém cante para o mesmo adormecer pois ele está cansado e quer ir para a cama, a princípio parece que o mesmo quer somente uma canção de ninar.

Na estrofe seguinte podemos deduzir o estado mental do eu-lírico, que possivelmente está passando por uma depressão, onde o mesmo pede mais uma vez para que cantem para ele adormecer, porém ele quer estar sozinho, pois no dia seguinte mesmo que tentem acordá-lo, ele já terá partido.

Aqui a música entra em um estado, onde o “sing me to sleep”, pode ser interpretada como uma música fúnebre para que o eu-lírico possa dormir (morrer).

O mesmo diz que quem fica não deve se sentir mal por ele, pois o mesmo quer que as pessoas saibam que no seu mais profundo íntimo ele está contente em partir, pois o mesmo não sente mais prazer nessa vida e acordar cada dia se torna uma dor para o eu-lírico (I don’t want to wake up on my own anymore).

Pois o eu-lírico acredita que há um pós vida, em que o mesmo possa se sentir melhor (there is another world, there is a better world, well, there must be).

Apesar dessa mensagem aparente de suicídio, a música também pode ser interpretada como alguém que está em seu leito de morte por N motivos e que quer somente partir pois a mesma deve estar sofrendo em seus momentos finais.

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Diaba - Urias

Gênero: Pop

Artista: Urias

Álbum: Urias - EP

Ano: 2019

A análise de hoje é sobre uma figura emblemática e bastante talentosa que traz em suas composições não só entretenimento, mas também mensagens fortes.

Letra:

U-RI-AS

Muito prazer, eu sou o oitavo pecado capital

Tente entender, eu sempre fui vista por muitos como o mal

Não consegue ver, que da sua família eu sou o pilar principal?

Possuo você, possuí você

Our God’s gonna come down and rapture his people and take them up in the sky

Sua lei me tornou ilegal, me chamaram de suja, louca e sem moral

Vão ter que me engolir por bem ou por mal

Agora que eu atingi a escala mundial

Navalha debaixo da língua, tô pronta pra briga

Navalha debaixo da língua

Somebody's gonna have to tell the truth, and I'm gonna tell it!

Diaba, argh

Diaba, argh

You gotta know the truth, 'cause the truth'll set you free

Não sou nova aqui, não te peço licença

Sua permissão, nunca fez diferença

Com toda educação, foda-se sua crença

Foda-se sua crença, ah

Navalha debaixo da língua, tô pronta pra briga

Navalha debaixo da língua

Diaba, argh

Diaba, argh

Análise:

A música diaba em sua mensagem carrega as vivências e mazelas que as mulheres trans são submetidas pelo falso moralismo da sociedade.

O eu-lírico (enquanto mulher trans) se apresenta como um oitavo pecado capital, algo totalmente diferente dos 7 originais (luxúria, ira, gula, avareza, preguiça, inveja e soberba), essa representação acho muito válida uma vez que o eu-lírico fala que sempre foi vista por muitas como o mal e que de muitas famílias é o pilar principal, visto que dentro da realidade brasileira, o brasil é um dos país que mais mata mulheres trans ao mesmo tempo que possui um alto consumo de pornografia trans, nesse caso os corpos trans possuem física e mentalmente as pessoas.

a música também conta com inserções de um sermão usado em igrejas, trazendo para a mensagem que muitas pessoas cegas pela religião conseguem prejudicar milhares de vidas, por um ódio que nem eles entendem ao mesmo tempo que dizem pregar o amor, sendo essa a lei que tornou o eu-lírico ilegal, mas como o novo sempre vem e as pessoas trans estão ocupando cada vez mais seus espaços de direito, os falsos moralistas terão que a engolir por bem ou por mal.

A navalha no trecho vem como um símbolo de empoderamento onde o eu-lírico afirma estar pronta para brigar pelo seu lugar (curiosamente, em algumas décadas passadas a navalha/gilete usada por pessoas trans e afins, não era para ferir possíveis agressores, mas sim afim de se cortar para afugentar possíveis agressores uma vez que acreditavam que pessoas LGBT possuíam o vírus do HIV e que ter contato com o sangue era totalmente infeccioso).

O eu-lírico nesse trecho traz uma mensagem muito forte sobre a questão da visibilidade trans e religião, uma vez que pessoas trans não são novidades na sociedade e que as mesmas não dependem de permissão de ninguém para existirem e que a religião alheia deve ser seguida por quem acredita nela e não se imposta a todos.

Nota: No trecho "não sou nova aqui, não te peço licença" também pode ser uma referência ao cover "Meu Mundo é o Barro" da banda O Rappa que a cantora Urias ressignificou trazendo uma vivência trans e que dizem, não ter agradado aos donos originais e que pediram a remoção da mesma das plataformas.

Com isso, Diaba é uma letra simples, porém complexa e possuí diferentes camadas, uma vez que o discurso evangélico sobre arrebatamento e conhecer a verdade são apenas cortinas de fumaça para a manutenção de opressão daquilo que consideram ilegal, imoral, no caso de mulheres trans sendo vistas por essas pessoas como diabas.

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Because of You - Kelly Clarkson

Gênero: Pop
Artista: Kelly Clarkson
Álbum: Breakaway
Ano: 2004

Hoje trago a análise da composição que inspirou a criação da página/blog (por ter sido muito utilizada em declarações de amor e trilha romântica em novelas no Brasil), a música pertence ao segundo álbum de estúdio da cantora estadunidense Kelly Clarkson, “Because of You” retrata os sentimentos da cantora em relação a fase de separação dos seus pais e como isso a afetou, sendo diretamente uma forma de se expressar as dores causadas pelo seu pai. Essa música se torna mais notável de sentido e sentimentos quando olhamos o seu videoclipe.

Letra:

I will not make the same mistakes that you did
I will not let myself 'cause my heart so much misery
I will not break the way you did
You fell so hard
I've learned the hard way, to never let it get that far

Because of you
I never stray too far from the sidewalk
Because of you
I learned to play on the safe side, so I don't get hurt
Because of you
I find it hard to trust not only me, but everyone around me
Because of you
I am afraid

I lose my way
And it's not too long before you point it out
I cannot cry
Because I know that's weakness in your eyes
I'm forced to fake a smile, a laugh
Every day of my life
My heart can't possibly break
When it wasn't even whole to start with

Because of you
I never stray too far from the sidewalk
Because of you
I learned to play on the safe side, so I don't get hurt
Because of you
I find it hard to trust not only me, but everyone around me
Because of you
I am afraid

I watched you die (I watched you die)
I heard you cry
Every night in your sleep
I was so young (and you're so young)
You should have known better (I was too young for you)
Than to lean on me

You never thought of anyone else
You just saw your pain (you never saw me)
And now I cry
In the middle of the night
For the same damn thing

Because of you
I never stray too far from the sidewalk
Because of you
I learned to play on the safe side so I don't get hurt
Because of you

I try my hardest just to forget everything

Because of you

I don't know how to let anyone else in

Because of you

I'm ashamed of my life because it's empty

Because of you
I am afraid

Because of you
Because of you

Análise:

A música já começa com uma autodeclaração do eu-lírico, que não fará com que o seu presente/futuro repita o passado, pois as dores provocadas foram tão intensas que lhe proporcionou um duro aprendizado de que aquilo não é algo que o eu-lírico quer para sua vida.

É no refrão que o eu-lírico exprime toda a sua dor, pois as constantes agressões de um relacionamento nocivo direto ou indireto, causa dores e deixam marcas, que são representadas pelo refrão, o eu-lírico possui dificuldades em se “arriscar” a nível (inter)pessoal afim de evitar sofrimentos ao mesmo, pois a sua confiança foi destruída fazendo com que duvide e tenha medo de todos a sua volta, seja por medo de se magoar ou de magoar alguém próximo.

O eu-lírico também retrata as problemáticas desses tipos de relacionamentos em que todos são afetados, em seu momento de perda (rumo) a pessoa em questão lhe redireciona no caminho a seguir, mas graças a isso, ela também não pode demonstrar seus sentimentos então é obrigada a fingir sentimentos que não está de fato sentindo para não afetar negativamente seu ente querido e o choro é representado como uma fraqueza desse ente. Por isso o eu-lírico é obrigado a fingir pois o seu coração não pode ser quebrado quando o mesmo desde o início não estava inteiro.

Em um momento íntimo o eu-lírico retrata parte das situações que lhe causaram os traumas, trazendo para o contexto que inspirou a criação da música, diante a uma separação muitos casais reagem de formas diferentes, podendo levar a comportamento autodestruitivo de uma ou ambas as partes. Nos dois primeiros versos o eu-lírico retrata a situação em ver um dos seus pais sofrendo pelo fim desse relacionamento, enquanto ambos não se importavam com os sentimentos do eu-lírico que estava nesse turbilhão de problemas (possivelmente por considerar muito nova para entender) e cada um se importando mais com as suas dores ao invés dos outros membros da família, e graças a isso o eu-lírico tem estado chorando durante a noite pelo mesmo motivo.

E finalizando a composição o eu-lírico retrata a sua luta interna contra aqueles sentimentos conflitantes, pois os sentimentos de abandono, dor, tristeza, talvez culpa e responsabilidade tenham afetado de uma forma tão intensa que não é fácil de se livrar, as marcas deixadas faz com que o eu-lírico não saiba se aproximar e nem deixar com que os outros se aproximem por temer que o mesmo lhe ocorra futuramente e devido a isso, sua vida acaba se tornando uma vida vazia, onde o mesmo retrata não se orgulhar, pois o medo, é o sentimento que a prende da liberdade e da sua paz interior.

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